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Con la presencia de Profesionales de antecedentes internacionales Los seminarios previstos son: ✔️Foto Documental con Silvia Vaio y como ayudante Carlos roQ Marino ✔️Fotoperiodismo con Eugenio Gravina e hija ✔️Destapa tu artista con Carlos roQ Marino- Seminario Multidisciplinario ✔️Fotografía de viaje y naturaleza- Marcelo Gurruchaga ✔️Fotografía de Artes Coreográficas- Maximo Gurruchaga
Talleres ; ✔️Entre lo real y lo fantástico- con Ana Zitti – taller multidisciplinario ✔️Fotografía Nocturna de Naturaleza con Ale Are Informes en @convocatorianacionalfotografia correo [email protected] whatsapp 2844326163
De los Docentes:
Desde 1983 se dedica profesionalmente a la fotografía en los campos de la publicidad, la arquitectura y la naturaleza. Se interesa y trabaja en cuestiones patrimoniales, tanto naturales como histórico-culturales. Se desempeña en la docencia desde el año 1992 dictando cursos particulares y como profesor de la materia Fotografía en distintas universidades. Asimismo, dicta clases para el Master de Conservación del CICOP (Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio). Desde el año 1997 organiza fotosafaris por diferentes lugares del país y del mundo. Ha realizado varias muestras individuales y colectivas, en sitios como el Centro Cultural Recoleta, Universidad Nacional de Tres de Febrero, Museo de Arte Moderno, Museo de Ciencias Naturales, Museo Marítimo de Ushuaia, Universidad de Lanús, Museo de Bellas Artes “Benito Quinquela Martín”, Museo Tecnológico de la Ciudad de México, Universidad Nacional de Lomas de Zamora, UADE Art, Programa Corredor Cultural del Bicentenario II Año, Sociedad Civil Patrimonio Comunidad y Medio Ambiente de La Habana y en Museo Castillo de la Real Fuerza, Cuba, Museo de Arte Tigre, Galería de Arte Alejandro Bustillo (BNA), Universidad del Museo Social Argentino, Museo Banco Provincia, El Palacio Stanic, Complejo Cultural Leonardo, Favio, Atelier de Antonio Pujía, Casa Argañaraz Alcorta, Museo de Arte Contemporáneo del Sur, Casa de las Américas, OdA, Mini Print Internacional Cantabria, Instituto Cervantes de Bordeaux, Dain Usina Cultural, etc.
Ha participado en programas de radio y televisión como “La Masmédula”, “Colectivo Imaginario”, “Recurso Natural” y “De la cabeza”. En el año 2009 la revista GEO lo ha seleccionado como uno de los 10 grandes fotógrafos del mundo por su trabajo de la Antártida. Recibió la mención de honor en la categoría Fine Art en los Annual Photography Awards 2019.
En el año 2021 recibió el 2do Premio en el IV International Mini Print Cantabria – España. Ha publicado libros de fotografía: “Isla de los Estados – Chuanisin, Tierra de la abundancia”, “Antártida – Los colores del desierto frío” y “Velas del Bicentenario – Grandes Veleros en el Atlántico Sur”. Ha participado en los libros “Esteros del Iberá”, “Argentina – Una Intensa Travesía”, “Hacia una Argentina Sustentable”, “Identidad y Folklore”, “Agua y Vida” y “Malvinas – Itinerario”
Su obra forma parte de las colecciones del Banco Nación Argentina, Fundación UADE, Mac Sur, La Casa de las Américas de Cuba, la Colección Mini Print Cantabria y colecciones privadas. Dirige desde 2003 el Espacio Fotográfico Marcelo Gurruchaga, lugar que nuclea enseñanza básica y profesional de fotografía, galería de exposiciones y cursos de capacitación dirigidos a ONGs y Empresas.
Es fotógrafo profesional especializado en fotografía de artes escénicas (teatro, ópera, ballet, tango, comedias musicales, recitales, muestras, instalaciones y conciertos). Se desempeña como fotógrafo de la planta estable del Teatro Colón de Buenos Aires, desde hace treinta y dos años. Sus fotografías han sido publicadas en distintos medios gráficos nacionales e internacionales, ilustrando notas y artículos sobre la especialidad. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en nuestro país como en el exterior. Facebook: https://www.facebook.com/people/Máximo-Parpagnoli/100008196787748
FOTOGRAFA – DOCENTE EXPERIENCIA CONVERSATORIO CICLO CULTURAL DERED” ARTE Y SALUD” UNLP. EXPOCISIÓN EN DIFERENTES GALERIAS DE BUENOS AIRES. EXPOSICIÓN COLECTIVA EN EL SALON INTERNACIONAL D’ART CONTEMPORAIN ART SHOPPING DEL CARROUSEL DU LOUVRE PARÍS. EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA CASA ARGENTINA EN PARIS. EXPOCISIÓN COLECTIVA EN EL DISTRITO DE LAS ARTES EN AMSTERDAM. FORMACIÓN DIPLOMATURA EN INVESTIGACIÓN Y CONSERVACION FOTOGRAFICA. DIPLOMATURA EN FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL. FOTO ENSAYO EN FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS,UBA. ESCUELA DE FOTOGRAFÍA DIEGO ORTIZ MUJICA BUENOS AIRES. DOCENTE EN EL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Zerneri es un obrero del arte, y todos los proyectos sociales que realiza son ejercidos desde su propia experiencia de clase, no baja ni se acerca a los pobres porque nunca dejó de serlo. Consustanciado con el proletariado cree en la fuerza que nace de lo colectivo y no es un proveedor sino un aprendiz de estas experiencias.» Osvaldo Bayer Andrés Zerneri nació el 6 de octubre de 1972 en la provincia de Buenos Aires, actualmente reside en Villa La Angostura Provincia del Neuquén.
Forjó su formación de manera no académica, atravesando distintas disciplinas en las artes plásticas. Se desempeñó como escenógrafo a principios de los años 90 obteniendo los premios ACE y ESTRELLA DE MAR a la mejor escenografía con obras de teatro comercial de la calle Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires, casi simultáneamente realizó la mitad de las esculturas del Parque temático Tierra Santa, inaugurado en el año 2000. Entre los años 2000 y 2005 realizó varios viajes a las ciudades de Dusseldorf, Stuttgart y Karlsruhe Alemania para exponer sus pinturas en circuitos de museos y edificios públicos, organizado por la Asoc. Alturas ef.
En 2008 dona a la Ciudad de Rosario, Santa Fé el primer monumento de Bronce a Ernesto Che Guevara de la Argentina, obra de 4 metros de altura realizada con 75.000 llaves de bronce donadas por unas 15.000 personas de toda America Latina. En el año 2009 comienza a dirigir la campaña de recolección de bronce para la construcción del Monumento a la Mujer Originaria junto al Historiador Osvaldo Bayer, y con la colaboración de reconocidas figuras de la cultura de nuestro país y de América, como Eduardo Galeano, el ex Presidente de Bolivia Evo Morales y el ex Presidente de Ecuador, Rafael Correa, Manu Chao, Ricardo Darin, Juan Palomino, Julieta Diaz, entre otros. El Objetivo del Proyecto es rendir un homenaje a los pueblos originarios de nuestra región, simbolizados en una mujer de más de 10 metros de altura en bronce. Esta obra independiente no requiere de la participación del dinero en ninguna de sus etapas y ya cuenta con el 95% del bronce necesario para su concreción. En enero de 2012 el Presidente de Bolivia Evo Morales le encarga el Monumento a Juana Azurduy como una donación a la Argentina, luego de tres años de realización, Zerneri concluye la obra en bronce más grande de la Argentina con 9 metros de altura y 25.000 kilos de bronce. Fue emplazada detrás la Casa Rosada e inaugurada el 15 de Julio de 2015 en presencia de los jefes de estado.
nos dice es èl: Sería imposible resumir brevemente mi experiencia profesional o los cursos realizados, la bibliografía que me gusta o los autores con los que me siento identicado. Podría comenzar diciendo que nací en Buenos Aires, Argentina, el anteúltimo día de 1958, en el seno de una típica familia de inmigrantes Italianos. Vive en Barcelona desde el 2007 por casi una decena de años. Comencé a hacer fotos a los 18 años. Primero de forma intuitiva y después de formarme durante 5 años, de manera profesional. Pude haber optado por cualquier otra profesión pero elegí ser fotógrafo. He trabajado durante muchos años para agencias de publicidad, industria editorial, docente de fotografía, periódicos y revistas, reportajes… Siempre prefiero dejar de hablar de todo lo que he hecho a lo largo de 40 años de profesión y vean mis fotos. Trabaje en el Diario Rio Negro, asisti como docente invitado a el I y II Encuentro Intermunicipal de Fotografos Patagonicos- 1987- 1988
– CARLOS ROQ MARINO
Ser humano, militante de y por la vida, dedicado a la poética de la imagen Inscripto en la corriente de fotografía de autor/ humanista. Se ha desempeñado tanto en lo creativo en las ramas de la publicidad, artístico. Como docente e investigador perseverante de la mirada propia y la lectura de imágenes. Suscribió a la semiología, como forma de fundamentar la gramática de la imagen, investigó sobre la lectura de la imagen en todos los soportes y sobre análisis de medios. Desarrollando estás pasiones en conferencias como en sus cursos, talleres, seminarios, dictados en nuestro país, Ecuador y Cuba han desplegado la lectura de imágenes, la mirada y el análisis de la iconográfico no sólo fotográfica sino también, en psicología, artes visuales, cine, medios de comunicación e internet. Basándose en conceptos semiológicos, filosóficos, psicológicos y humanistas. Desde estas perspectivas se ha dedicado a formar tanto profesionales, como a niños, jóvenes y docentes sino también a personas que contemplen el universo y la vida desde un encuadre humanístico. Su tarea ha sido expandida tanto en Universidades, como en sindicatos o aulas independientes y tiene una extensa trayectoria en actividades sociales- comunitarias, como docente, gestor y dirigente. Alterna su residencia entre Buenos Aires donde dicta seminarios, charlas, cursos y nuestra pacifica Villa La Angostura donde aprovecha a leer, reflexionar, escribir, estudiar y preparar sus clases, o desarrolla tareas propias al lugar. Gestor Cultural
– Ale Ares
nos dice de él; Soy fotógrafo, artista, formador de fotógrafos y organizador de Viajes y Experiencias fotográficas grupales e individuales a destinos como El Chalten, Villa La Angostura, San Juan, Bariloche, Los Refugios, Rio Gallegos y distintos rincones de nuestro país a través de https://focustrips.com.ar/
Participe en más de 25 muestras de fotografía. Tanto en Argentina como en el exterior, en lugares como Portugal, Hong Kong, Macao, España, Alemania, Noruega y Estados Unidos.
Algunos aspectos destacados de mi carrera son: -1er premio en el Concurso Kodak en Blanco y Negro (Museo de Arte Decorativo, 2001). -2do premio en el Salón Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace, 2004). – 1er premio “Conocer para incluir” (2015).
-Realicé muestras individuales en: Centro Cultural San Martín (2002), Escuela Argentina de Fotografía (2002), El Ateneo Grand Splendid (2003), Hotel Sophitel (Festival de la Luz 2004), Museo de la Resistencia de Lisboa (Portugal, 2005), Three Boxes Gallery ( Hong Kong, 2005), entre muchas otras. -Finalista, “Critical Mass/Photolucida“, Portland, Oregon. USA 2019. -Von Zeidler Art Galley, Berlín, 2021. -Photo Norway, Oslo Photo, 2021.
También participe en muestras colectivas como: -Photo Patagonia, Complejo Cultural Santa Cruz. Fotógrafos Solidarios, Mansión Ralph Lauren. Life Latin America, Hong Kong. Buenos Aires Antigua, Centro Cultural Recoleta. Premio Rioplatense de Artes Visuales, Palais de Glace.
-En el año 2021 recibí la Mención Del Jurado en la Categoría PAISAJES, en el Concurso Fotográfico Naturaleza y Conservación de AFONA. -Y el mismo año fui finalista y recibí una Mención Especial Del Jurado en los Premios Yaguareté en la categoría Portfolio por mi trabajo fotográfico en El Chaltén. -En el año 2022 fui elegido para ser uno de los 5 expositores en el Festival de Fotografía Foto Pinamar. -Ese mismo año fui seleccionado para ser parte del Libro “Retratos. Naturaleza y cultura en nuestros Parques Nacionales”, el nuevo libro institucional de Parque Nacionales colaborando con fotografías de mi autoría del Parque Nacional Nahuel Huapi y el Parque Nacional Los Glaciares. -En el año 2024 dos de mis fotografías fueron seleccionadas entre las mejores 101 fotos de paisajes del año dentro de “The International Landscape Photographer of the Year”.
Como docente di cursos y talleres en Nikon School Argentina, Photoart Escuela, Universidad de Palermo (UP), Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES), Asociación Argentina de Marketing (AAM), Asociación Argentina de Agencias de Publicidad (AAAP). Actualmente realizo Capacitaciones en Fotografía de Paisajes, Fotografía nocturna, Edición creativa y Desarrollo de la mirada a través de Ale Ares Paisajes.
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